Mỗi khi một người nổi tiếng tạo dáng trên thảm đỏ, vô số máy ảnh sẽ chớp đèn, lưu giữ mãi mãi trang phục của họ, lưu giữ hàng trăm hoặc thậm chí hàng nghìn giờ để tạo nên nó.
Lễ trao giải Quả cầu vàng tối Chủ Nhật cũng không có gì khác biệt khi Zendaya toát lên vẻ quyến rũ cổ điển của Hollywood trong chiếc váy Louis Vuitton màu nghệ, Angelina Jolie diện chiếc váy McQueen đính pha lê lấp lánh và Tilda Swinton diện chiếc áo khoác thêu riêng của Chanel.
Trên mạng, những bộ trang phục thảm đỏ như vậy có tuổi thọ lâu dài khi chúng được chia sẻ trên mạng xã hội, được những người có sức ảnh hưởng và các nhà báo mổ xẻ. Nhưng số phận thực sự của chính những bộ trang phục này lại ít được công khai hơn. Điều gì xảy ra với chúng sau khoảnh khắc nổi tiếng — chúng sẽ đi đâu và khi nào chúng được nhìn thấy lại?
Cuộc sống sau này của trang phục có thể có nhiều hình thức khác nhau — một số được lưu giữ trong kho, một số được trưng bày tại các cuộc triển lãm, một số được đưa ra thị trường mở và được đấu giá, và một số được mua bởi những người nổi tiếng mặc chúng. Thỉnh thoảng, một số thậm chí không tồn tại qua đêm.
Lucy Bishop, một chuyên gia về túi xách và thời trang tại nhà đấu giá Sotheby’s, cho biết trong hai thập kỷ qua, trang phục mà những người nổi tiếng mặc tại các sự kiện thảm đỏ đã thu hút ngày càng nhiều sự chú ý và do đó có ý nghĩa quan trọng.
Bà chỉ ra chiếc váy thêu màu xanh lục nhạt của Dior do John Galliano thiết kế và Nicole Kidman mặc tại lễ trao giải Oscar năm 1997 là một trong những bước ngoặt đầu tiên “làm thay đổi quỹ đạo của phong cách ăn mặc thảm đỏ”, báo hiệu sự khởi đầu của các nhà mốt “hợp tác rất công khai với người nổi tiếng và chính thức cho họ mặc đồ trên thảm đỏ”.
“Trước đây, đây không phải là mối quan hệ đối tác chính thức”, bà nói với CNN.
Nó mở ra một thời đại mà các nhóm stylist và nhà thiết kế đều tham gia vào việc tạo ra và hiện thực hóa diện mạo thảm đỏ, đặc biệt là đối với các sự kiện có tầm ảnh hưởng lớn nhất như Met Gala và Oscars . Do đó, động lực để bảo tồn khối lượng công việc khổng lồ cần thiết để tạo ra những diện mạo này cao hơn nhiều.
“Những ngày tháng mà một chiếc váy bị cất đi và lãng quên trong nhiều năm và được tìm thấy lại thật đáng buồn đã qua rồi”, Bishop nói thêm. “Bây giờ, thường thì khi một chiếc váy được mặc trên thảm đỏ, người ta thường có một kế hoạch được đưa ra về nơi chiếc váy đó sẽ kết thúc”.
Hầu hết thời gian, các hãng thời trang chịu trách nhiệm cho kế hoạch này vì họ thường sở hữu những bộ trang phục thảm đỏ do họ thiết kế, mặc dù một số người nổi tiếng cũng mua những chiếc váy dạ hội cụ thể cho riêng mình.
Kim Kardashian đã nói với Vogue vào tháng 5 rằng cô đã “lưu” mọi bộ trang phục Met Gala của mình trong tủ đồ, ngoại trừ chiếc váy Marilyn Monroe mang tính biểu tượng mà cô đã mặc cách đây hai năm trước khi trả lại cho Ripley’s Believe It or Not!, nơi đã cho cô mượn để mặc trong sự kiện này. Tương tự như vậy, Zendaya đã mua chiếc váy taffeta đen năm 1996 của Givenchy by Galliano mà cô đã mặc tại Met Gala năm ngoái, stylist của cô cho biết trong một cuộc phỏng vấn .
Bảo quản áo choàng
Sarah Scaturro, giám đốc bảo quản tại Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland, cho biết điều đầu tiên xảy ra với một bộ trang phục thảm đỏ sau một sự kiện là quá trình vệ sinh. Người mặc bộ trang phục đó “có thể có kem dưỡng thể, dầu, nước hoa, đồ trang điểm và thậm chí nếu bạn không nhìn thấy ngay thì theo thời gian, những chất liệu và vết bẩn này thực sự có thể bắt đầu bị oxy hóa và chúng sẽ bắt đầu làm thay đổi màu sắc của vải, và thậm chí có thể là cả kết cấu”, bà nói với CNN.
Scaturro cho biết thêm, thông thường quy trình đó bao gồm giặt khô, nhưng đôi khi có thể bao gồm giặt ướt hoặc chỉ cần hút bụi và chải quần áo, nếu không thể thực hiện mọi cách khác.
Sau khi quần áo được giặt sạch, chúng gần như luôn được lưu trữ tại một cơ sở lưu trữ chuyên dụng — chẳng hạn như kho lưu trữ của một hãng thời trang hoặc một cơ sở lưu trữ tư nhân, như của Julie Ann Clauss, người sáng lập The Wardrobe, một xưởng lưu trữ và lưu trữ.
Những bộ trang phục này được lưu giữ ở đây trong nhiều năm, được bảo quản và giữ gìn cẩn thận, chỉ được chuyển đi khi được chọn để triển lãm hoặc mặc lại — một thông lệ ngày càng phổ biến khi thời trang cổ điển lên ngôi trên thảm đỏ.
Clauss và nhóm của bà đã cân nhắc cẩn thận cách tốt nhất để bảo quản khoảng 100.000 sản phẩm trong kho của họ — từ mức ánh sáng yếu, nhiệt độ và độ ẩm được kiểm soát, cho đến cách cất giữ cụ thể các sản phẩm may mặc.
“Thực ra, tùy từng trường hợp cụ thể mà từng món đồ được gắn hoặc cất giữ”, cô nói. “Vì vậy, một số thứ được treo, một số thứ được đóng hộp và một số thứ phải được gắn, nghĩa là chúng được gắn trên, giống như một hình thức trang phục, vì những thứ này được thiết kế để mặc. Chúng không thực sự được thiết kế để treo hoặc để nằm phẳng”.
Một số sẽ ở lại một thời gian nếu được chọn tham gia triển lãm, như năm ngoái khi Cung điện Kensington của Anh tổ chức triển lãm “ Crown to Couture”.
Bộ sưu tập có một số kiểu dáng mang tính biểu tượng, bao gồm chiếc váy Oscar de la Renta bằng vải tuyn lấy cảm hứng từ Marilyn Monroe được Billie Eilish mặc tại Met Gala 2021, bộ trang phục “Sun God” nổi bật được Billy Porter mặc khi anh được kiệu vào sự kiện năm 2019 trên một chiếc kiệu nhung, chiếc váy đen bồng bềnh của Balenciaga năm 2021 của Rihanna và chiếc váy Peter Dundas màu vàng lấp lánh mà Beyoncé mặc tại lễ trao giải Grammy năm 2017.
Theo cách này, những bộ trang phục này trở thành những tác phẩm nghệ thuật, được bảo tồn và chiêm ngưỡng từ xa, không còn thực sự là quần áo nữa mà là những hiện vật và đồ tạo tác sẽ được một nhà sử học trong tương lai nghiên cứu.
Việc vận chuyển trang phục đến những triển lãm này cũng là một nhiệm vụ khó khăn. Clauss nhớ lại gần đây đã giúp một khách hàng vận chuyển trang phục cho một chuyến tham quan, chúng “giống như những thứ ba chiều, khổng lồ, nhưng được đính hạt tinh xảo, pha lê nặng trên vải tuyn co giãn thực sự mỏng manh”.
“Tôi đã nghĩ: ‘Các bạn ơi, chúng ta không thể cho những thứ này vào hộp được…’” cô ấy nói. “Họ cần những giá đỡ tùy chỉnh để họ có thể bay ổn định trên toàn thế giới và sau đó họ cần phải có một cái thùng được xây dựng xung quanh nó. Bạn thấy những cái thùng này và chúng rất to, đôi khi chúng cao tới bảy feet đối với một chiếc váy.”
Một khám phá bất ngờ
Bishop cho biết, trước khi việc ăn mặc trên thảm đỏ trở nên quan trọng đối với các nhà mốt từ những năm 1990 trở đi, một chiếc váy thường được giữ bởi người mặc nó, đôi khi họ sẽ cho đi hoặc bán trên thị trường mở.
Nổi tiếng nhất là Elizabeth Taylor đã tặng chiếc váy Dior mà bà mặc để nhận giải Oscar và thay vì nằm trong kho lưu trữ của Dior, chiếc váy đã được tìm thấy trong một chiếc vali của người bạn và cựu nhân viên Anne Sanz. Sau đó, nó đã được bán đấu giá với giá 200.000 đô la , theo Kerry Taylor Auctions.
Cho đến ngày nay, thỉnh thoảng vẫn có thể tìm thấy váy áo trên thị trường mở, đôi khi theo những cách không thông thường.
Sau lễ trao giải Quả cầu vàng 2019, Lady Gaga được cho là đã để quên chiếc váy dài màu xanh dừa cạn của mình trong phòng khách sạn, sau đó một quản gia đã nhặt được và giao nộp cho bộ phận thất lạc và tìm thấy đồ của khách sạn Beverly Hilton.
Chiếc váy haute couture của Valentino đã nằm ở đó nhiều tháng trước khi người quản gia nói rằng khách sạn “đã tặng nó cho tôi ” và đem nó ra đấu giá, mặc dù không rõ liệu cuộc đấu giá cuối cùng có diễn ra hay không. (CNN đã liên hệ với Nate D. Sanders Auctions, đơn vị xử lý cuộc đấu giá, và Valentino để xin bình luận.)
Sau đó là những bộ trang phục thậm chí không tồn tại qua đêm. Khi bước vào Met Gala năm ngoái, ca sĩ Tyla đã mặc một chiếc váy Balmain được may riêng, được bao bọc bởi ba sắc thái cát pha trộn với đinh tán pha lê siêu nhỏ để tạo thêm chiều sâu, và nó đã chứng tỏ là một trong những phong cách nổi bật và sáng tạo nhất của đêm đó.
Nhưng sau đó vào buổi tối sau sự kiện thảm đỏ, nhà thiết kế Olivier Rousteing đã cắt chiếc váy dài bằng kéo , cho phép Tyla đi bộ sau khi cô cần bốn người đàn ông để khiêng cô lên các bậc thang của bảo tàng. Giống như những hạt cát của thời gian mà nó tượng trưng, chiếc váy đã hết hạn sử dụng