Lucid Fall: Album như nhật ký đời người
Với Lucid Fall, một album không đơn thuần là tập hợp những bài hát – đó là một bản ghi cá nhân, một khoảnh khắc được “đóng khung” của cuộc đời, là cách anh chia sẻ suy nghĩ, cảm xúc chân thành nhất đến người nghe. Ở tuổi 50, nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ Jo Yun-suk vẫn giữ vững quan điểm rằng mỗi album phản ánh chân thực con người anh tại một thời điểm cụ thể trong hành trình sống.
“Mỗi lần phát hành album – thường là cách nhau hai đến ba năm – tôi nhìn nhận nó như một phần của bản thân mình vào thời điểm đó,” Lucid Fall chia sẻ trong buổi phỏng vấn tại Antenna, công ty quản lý của anh. “Album không chỉ là âm nhạc, mà còn là những trải nghiệm, suy tư và cảm xúc đã nhào nặn nên tôi trong giai đoạn đó.”
Bước vào làng nhạc từ thập niên 90, hành trình của Lucid Fall rất đặc biệt. Anh bắt đầu được chú ý sau khi giành giải ba tại Cuộc thi Âm nhạc Yoo Jae-ha lần thứ 5 vào năm 1993. Sau đó, anh thành lập ban nhạc Misoni, đảm nhận vai trò hát chính kiêm guitarist. Album đầu tay của nhóm – Drifting – ra đời năm 1999. Khi Misoni tạm ngừng hoạt động vì nghĩa vụ quân sự, Lucid Fall bước vào con đường solo và ra mắt album mang tên mình vào năm 2001. Từ đó đến nay, anh đã phát hành mười album phòng thu, mỗi bản ghi lại một giai đoạn mới trong cuộc đời.
Các album của anh luôn mang dấu ấn cảm xúc sâu đậm. Chẳng hạn, *Beautiful Days* (2011) ra đời trong thời gian anh trải qua những mất mát và hồi phục tinh thần, từ việc chia tay người thương đến ca phẫu thuật của cha. “Album này chứa đựng những ca khúc nói về nội tâm con người,” Lucid Fall tâm sự. “Tôi tìm đến âm nhạc như một cách để đối diện với cảm xúc của mình và tìm kiếm sự mạnh mẽ từ bên trong.”
Đến năm 2013, anh ra mắt *Flowers Never Say*, đánh dấu một bước chuyển trong cách sáng tác. “Tôi xoa dịu những điều hỗn loạn trong tâm trí và lắng nghe những âm thanh nhỏ bé quanh mình mỗi ngày,” anh mô tả. “Tôi muốn hát về những thanh âm âm thầm – những âm thanh có thể có hoặc không, ẩn mình giữa cuộc sống thường nhật, cũng như tiếng nói của những người yếu thế trong xã hội.” Album này chịu ảnh hưởng sâu sắc từ thơ ca của Misuzu Kaneko, thể hiện hành trình không ngừng tìm kiếm sự kết nối và ý nghĩa sống.
Cuộc sống Lucid Fall không chỉ gói gọn trong âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp ngành kỹ thuật hóa học tại Đại học Quốc gia Seoul, anh tiếp tục nghiên cứu tại châu Âu, lấy bằng kỹ sư vật liệu tại Viện Công nghệ Hoàng gia Thụy Điển, rồi hoàn thành bằng tiến sĩ công nghệ sinh học tại Trường Bách khoa Liên bang Lausanne, Thụy Sĩ. Tuy có một tương lai sáng sủa trong nghiên cứu, anh đã chọn trở về Hàn Quốc để toàn tâm theo đuổi âm nhạc. “Tôi thích hình ảnh mình tạo ra thứ âm nhạc chữa lành vết thương trong tim hơn là làm ra loại thuốc chữa bệnh cho cơ thể,” anh nói.
Quyết định rời bỏ học thuật để chọn âm nhạc là một dấu mốc quan trọng, góp phần định hình những tiếng nói nghệ thuật về sau của anh. Mỗi album, từ những ngày đầu với Misoni, những năm du học ở châu Âu đến hiện tại, đều là một lát cắt chân thật trong hành trình trưởng thành và đối thoại với chính mình.
Lucid Fall cũng luôn xem âm nhạc là cầu nối với người nghe. “Âm nhạc là cách tôi trò chuyện, chia sẻ suy nghĩ và cảm xúc,” anh bày tỏ. “Tôi hi vọng khi ai đó nghe nhạc của mình, họ có thể tìm thấy một điều gì đó chạm đến trái tim, giúp họ hiểu thêm về bản thân.”
Gần đây, Lucid Fall vẫn không ngừng làm mới bản thân. Album năm 2022, *Voice Beside Guitar*, là bước khám phá sâu hơn về mối liên hệ giữa giọng hát và guitar, tìm về bản chất của âm thanh. “Tôi tạo ra một album xóa nhòa ranh giới giữa giọng hát và âm thanh từ cây đàn, tập trung vào cốt lõi của âm nhạc,” anh giải thích. “Nó phản ánh sự tìm kiếm không ngừng nghỉ của tôi trong âm nhạc và cả cuộc sống.”
Với Lucid Fall, mỗi album là một cuốn nhật ký, một sự phản chiếu, một nhịp cầu kết nối. Đó là nơi ghi lại những cảm xúc thành thực nhất, nơi lưu giữ những trải nghiệm sâu sắc và cũng là cách anh sẻ chia tâm hồn mình với thế giới. Trong từng giai đoạn, qua từng giai điệu, anh không chỉ kể câu chuyện của mình, mà còn mời gọi người nghe cùng nhìn lại chính họ.